نگاهی به زندگی ونسان ون گوگ در آرلس
فیلم "بر دروازه ابدیت" به روزهای پایانی زندگی ونسان ون گوگ، نقاش معروف هلندی در شهر آرل فرانسه میپردازد. عنوان بر دروازه ابدیت برگرفته شده از نقاشی رنگ روغنی است که ون گوگ زمانی که در جنوب فرانسه به سر می‌برد، حدود دو ماه قبل از درگذشتش آن را کشیده بود. هر چند او در زمان حیاتش در گمنامی به سر می‌برد و در تمام طول عمر خود تنها یک از تابلوهایش را فروخت، اما اکنون به عنوان یکی از تاثیرگذارترین نقاشان قرن نوزدهم در جهان شناخته می‌شود و…
بر دروازه ابدیت به روزهای پایانی زندگی نقاش معروف هلندی "ونسان ون‌گوگ" در شهر آرل فرانسه میپردازد... * «بر دروازه ابدیت» در بخش اصلی هفتاد و پنجمین جشنواره فیلم ونیز به رقابت پرداخت. «ویلم دفو» با نقش‌آفرینی در بر دروازه ابدیت نامزد دریافت جایزه بهترین بازیگر مرد اصلی در مراسم اسکار و گلدن گلوب شد.
نگاهی به زندگی نقاش بزرگ ون گوگ …
در دروازه ابدیت ونسان ون گوگ، هنرمند مشهور اما رنج‌دیده، آخرین سالهای زندگی خود را در آرل فرانسه می‌گذراند و شاهکارهای دنیای طبیعی را که او را احاطه کرده است، نقاشی می‌کند...
نگاهی به زندگی نقاش وینسنت ون گوگ در مدتی که در آرل و اوورسور-اویس فرانسه زندگی می کرد.
دانلود فیلم At Eternity's Gate 2018 (بر دروازه ابدیت) دوبله فارسی بدون سانسور و با زیرنویس فارسی در فیلمازون.
جولیان شنابل ... این اسم وقتی تیتراژ را خواندم بسیار ناشناخته به نظر می رسید و ناگهان مرا لرزاند: او کاری را که من دو هفته پیش تجربه کرده بودم کارگردانی کرد: "زنگ غواصی و پروانه" ، یک سفر دلخراش به وجدان فعال مردی که در یک بدن فلج حبس شده است. از طریق استفاده خلاقانه از دوربین ذهنی و انتقال صدا ، شنابل می تواند ناامیدی مردی را بیان کند که چیزهای زیادی برای بیان دارد ، اما فقط می تواند با یک چشم بر هم زدن برای انتقال افکار و احساسات خود استفاده کند.
این بار ، ما در ذهن متصل شده ایم به جسمی که توانایی گفتگو و حرکت را دارد اما دیدگاهش در مورد جهان تقریباً به اندازه معلولیت سندرم قفل شده است و چالشی برای تصور آن به عنوان بلند پروازانه است. بنابراین "در دروازه ابدیت" به توانایی کارگردان بستگی داشت که یک نبوغ جهان را از یک قالب فیلم ارائه دهد. نبوغ یک نقاش است ، نه هر نقاشی ، از همه رنج آورتر: وینسنت ون گوگ (ویلم دافو) و آنچه اشنابل با دوربین خود انجام داد به همان اندازه کار وینسنت با برس معجزه آساست.
یکی است برای به تصویر کشیدن یک روند خلاقانه ، بسیاری از بیوگرافی های هنری آن را از طریق ویرایش و مونتاژ نشان می دهد ، اما تبدیل چشم یک هنرمند به برخی از دروازه های متافیزیکی بین زمان حال و ابدیت ، باید نامزد های بیشتری برای Schnabel تا آنجا که جهت او است ، به دست می آورد. صحنه ای وجود دارد که پل گوگن ، دوست مادام العمر با بازی اسکار آیزاک ، ون گوگ را ترک می کند ، این ضربه بسیار شدید است و خطوط خداحافظی او بارها و بارها تکرار می شود تا زمانی که ذهن ما را آزار می دهد ، تا آنها را برای برش گوش زیر تنظیم کند. شنابل ما را به سواری روح انگیز ون گوگ سوق می دهد و عملکرد دفو یک شاهکار عصبانیت و نبوغ است که به درستی نامزد اسکار شده است.
اکنون ، ما چیزهای زیادی در مورد ون گوگ ، دوستی او می دانیم با گوگن ، شکست هایش ، عشق بی قید و شرطش به برادرش تئو (روپرت دوست) ، و طبیعتاً چیز گوش ، بسیاری از فیلم ها (و فیلم های خوب) این وقایع و فصل آخر زندگی ون گوگ از آرل تا اوورس را پوشش می داد. بنابراین چه چیزی ممکن است فیلم دیگری درباره این نقاش برجسته ارائه دهد؟ عنوان شاعرانه همه چیز را می گوید: "در دروازه ابدیت" ذات یک هنرمند را در بر می گیرد. این امر درمورد جاودانگی یا ناپذیری شدن نیست بلکه ترک آنچه که او متعلق به اوست ، تنها سهم ارزشمند وی است ، چشم اندازی که فرزندانش بیش از یک نام مهم است.
"و اکنون به فرزندان متعلق است". به این فکر کنید ، بسیاری از نقاشان و کشوها از انجام کارهای خود متنفر هستند ، آنها موجود را به یک ورق کاغذ ، برج یا هر بوم ترجمه می کنند و پس از قرار گرفتن در آن ، با مهر مشخص می شود از جاودانگی است و می تواند برای جهانیان آشکار شود. وقتی یک خدمتکار از ون گوگ می پرسد که چرا گلهایی را نقاشی می کند که زیبایی آنها کمتر از مدلهایشان است. او می گوید در نهایت گلهای واقعی کم رنگ می شوند. آیا نقاشی او بیش از آنها زنده خواهد ماند؟ حداقل آنها شانسی دارند و به هر حال احتمالاً از او بیشتر زنده می مانند. این موضوع ذات هنر را لمس می کند: گرفتن ظاهراً بی حرکت برای جاودانه ساختن آنها.
پس از همه ، ما در حال صحبت از تصاویر متحرک هستیم ، بنابراین یک دلیل وجود دارد که این تمایز بین هنرها ایجاد می شود. یک نقاشی ذاتاً بی حرکت است اما بی روح نیست ، بلکه زندگی چیزهایی را دربرمی گیرد که به زیبایی متکی هستند و زیبایی را فقط می توان در نظر گرفت. درست است ، یک حرکت می تواند برای هنرهای زنده زیبا باشد اما وقتی یک حرکت را به تصویر می کشیم ، همیشه یک تصویر منجمد در ذهن ماست. وقتی کسی را در حال دویدن تحسین می کنیم ، تصویری وجود دارد که مدام تکرار می شود و نشان آنی می شود. وقتی میسترال باعث می شود تا نی ها به لرزه درآیند ، شما آنها را در موقعیتی منحصر به فرد تصور می کنید. به همین دلیل است که ترجمه انگلیسی بهتر کار می کند ، کار ون گوگ در فرانسه به عنوان طبیعت مرده توصیف شد ، به زبان انگلیسی ، هنوز زنده است.
و فیلم بسیاری از تصاویر ون گوگ را در همزیستی کامل با آن ارائه می دهد طبیعت هنوز زنده ، احساس علف بلند بالای زانوی خود ، ترسیم هر قطعه از حومه زیبای جنوبی: درختان ، برگها ، کوهها ، کل پالت و هندسه ... به عنوان کشو ، این تمایل را به من برای کشیدن دوباره ترغیب می کند. کشو از زندگی در طبیعت لذت می برد و ماهیت آن را روی کاغذ می گیرد. بعداً در صحنه ای که در حال نقاشی ریشه است ، توسط دانش آموزان مدرسه که نمی توانند پرسیدن سوال را متوقف کنند ، مورد آزار و اذیت قرار گرفت. تحریک در پاسخ های ون گوگ به وضوح به دلیل بیش از حد سر و صدا و حرکات اطراف او است ، لحظه ای فرا می رسد که او نمی تواند آن را تحمل کند و آن را با خشونت ناشیانه بیان می کند.
ون گوگ به عنوان یک شخص به تصویر کشیده می شود مردی دارای بینش مسالمت آمیز و تفکر عذاب آور ، مشتاق اندیشیدن به چیزها و رنگ آمیزی آنها برای متوقف کردن فکر کردن ، تا ذهن خود را در آن حالت خداگونه هماهنگ قرار دهد. فقط با دوست خود گوگن (اسکار آیزاک) می تواند دیدگاه خود را به اشتراک بگذارد و درباره دید خود صحبت کند. گوگن بسیار حیاتی است: "شما خیلی سریع نقاشی می کنید" ، "نقش برجسته آن را شبیه مجسمه می کند" اما اینگونه است که نبوغ ون گوگ را درک می کنید که معتقد بود تعمق او را در حالت خلسه قرار می دهد که باعث می شود خیلی سریع نقاشی بکشد. در سکانس های موزه ای زیبا ، نقاشی های دلاکروا ، ولاسکز ، ورونزی همه از بزرگنمایی نشان داده شده اند و شما می فهمید که همه آنها در نمای نزدیک ، هرگز تخت ، چقدر ناقص و نا دقیق هستند.
این کاملاً مناسب نیست شما اما ایده آن را نقاشی می کنید ، اما متناقض نظر گوگن این است که هیچ هنرمندی واقعاً نمی تواند واقعیت را ترسیم کند ، هنرمند واقعیت خود را نشان می دهد ، که از یک قانون خاص پیروی نمی کند. گوگن دو چیز را پیش بینی می کند: ظهور نقاشی انتزاعی و این واقعیت که مردم آثار هنری را برای نام های مرتبط با آنها تحسین می کنند. و وان گوگ برای رسیدن به اعتقاد به قد و قامت متافیزیکی شاعر ، محکوم به پیامبری ناراضی ، استعفا می دهد و به جنون نهایی می رسد. او به یک کشیش (مادس میکلسن) می گوید که شاید او برای افرادی که آنجا نیستند نقاشی کشیده است.
درست مثل این که گوهر اصلی نقاشی هایش را مجسم می کند ، در همان بی حرکتی است که به آن می رسد جاودانگی واقعی ، گویی که این هنرمند یکی از بهترین آفرینش های خداوند است ، چنان توسط شنابل مورد غبطه قرار گرفت که جرات کرد آفرینشی شخصی از او بسازد.
دانلود فیلم At Eternity's Gate 2018 (بر دروازه ابدیت) دوبله فارسی بدون سانسور و با زیرنویس فارسی در فیلمازون.
این تلنگر کاملاً مبتنی بر وقایع واقعی است ، زندگی نامه ای رنگارنگ و هیجان انگیز از نقاش معروف را نشان می دهد ، و تصویری احساسی از وجود رنج آور او ارائه می دهد ، زیرا او حتی به عنوان مبلغ در منطقه ای از معدن در بلژیک کار می کرد ، جایی که شروع به ترسیم مردم از محلی کرد جامعه. این نگرانی جذاب و جالب در مورد زندگی رعد و برق هنرمند درخشان اما شکنجه شده وینسنت ون گوگ (ویلم دفو ، او 62 ساله بود که فیلم اکران شد ، 25 سال بزرگتر از وینسنت ون گوگ) در هنگام تبعید خودخواسته در زمانی در آرل و اوورس سور اویز فرانسه زندگی می کرد. در مارس 1886 ، او به پاریس نقل مکان کرد و امپرسیونیستهای فرانسوی را کشف کرد ، زیرا او یک نقاش پست امپرسیونیست با اصالت هلندی بود که به دلیل زیبایی خشن ، صداقت عاطفی و رنگ پررنگ قابل توجه بود ، تأثیر گسترده ای در قرن 20 داشت هنر وان گوگ در حالی که با مذهب دست و پنجه نرم می کرد ، و یک دوستی دردسرساز با هنرمند فرانسوی پل گوگن (اسکار آیزاک) شروع به ظهور یک بیماری روانی کرد. زندگی ون گوگ یک فاجعه است ، او در تبلیغ یک معدنچی ذغال سنگ شکست می خورد ، در روابط پر سر و صدا با پدر و مادر ، برادر (روپرت دوست در نقش تئو ون گوگ) و زنان شکست می خورد. در همان زمان در فیلم At Eternity's Gate دیگر نقاشان امپرسیونیست ظاهر می شوند یا از آنها نام برده می شود ، مانند: گوگن ، هنری دو تولوز-لوترک ، مانه ، کامیل پیسارو ، جورج سئورات ، ارزن. بعلاوه ، ارتباط با روابط او با شخصیت های شناخته شده ، مانند: برادرش تئو ون گوگ و دکتر گاچت (ماتیو آمالریک) ، از جمله عکس سلفی بدنام او. پس از سالها اضطراب دردناک و حملات مکرر بیماری روانی ، کارهای متاخر ون گوگ هنرمندی را در اوج توانایی خود نشان می دهد ، کاملاً کنترل و "آرزوی فشردگی و فضل". وی در سن 37 سالگی بر اثر اصابت گلوله درگذشت ، اما عموماً پذیرفت که خود به او تحمیل شود ، هرچند هیچ اسلحه ای پیدا نشد. با وجود تمایل گسترده به رمانتیک کردن سلامتی بیمار وی ، منتقدان مدرن می بینند که یک هنرمند از بی تحرکی و عدم انسجام ناشی از دوره بیماری خود بسیار ناامید شده است.
اجرای بیوگرافی شایسته از نقاش شناخته شده که منحصر به فرد و عجیب و غریب او است. ، سبک رنگارنگ نقاشی ، به زیبایی به تصویر کشیده شدن ، به ویژه دردسرهای او ، دوستی های بی پاداش ، فقر ، درد و بسیاری چیزهای دیگر. این تلقین قابل قبول در مورد نقاش مشهور هلندی ، وینسنت ون گوگ ، بسته های احساسی ، تفسیر کشنده ، طراحی تولید مناسب ، موسیقی متن فیلم لذت بخش از تاتیانا لیسوفسکایا و رنگ نفیس است. در مورد زندگی پر فراز و نشیب او هنگامی که به جنوب فرانسه نقل مکان کرد و تحت تأثیر تابش شدید خورشید در آنجا قرار گرفت. کار او روشن تر شد ، و او سبک منحصر به فرد و قابل تشخیص را توسعه داد که به طور کامل در طول اقامت او در آرل در سال 1888 تحقق یافت. اینکه سلامت روانی وی تا چه اندازه بر نقاشی او تأثیرگذار بوده است از زمان مرگ وی مورد حدس و گمان قرار گرفته است. برعکس فیلم معمولی هالیوود از هنرمند بزرگ ، در اینجا کارگردان جولیان شنابل روایتی از شدت پیشرفت هنر ون گوگ ارائه می دهد. در طول "در دروازه ابدیت" وان گوگ به طور درخشان به عنوان یک مرد برای همیشه درگیر مبارزه با چاقو برای توضیح دادن خود به برادرش و گوگن ، پس از زندگی او تا زمان مرگ در 37 سالگی ، به تصویر کشیده شده است. معمولاً تصور می شود که وینسنت ون گوگ خودش خودکشی کرده است با تیراندازی در 27 جولای 1890. با این حال ، بر دروازه ابدیت تئوری ارائه شده توسط نویسندگان بیوگرافی 2011 "ون گوگ: زندگی" را به تصویر می کشد. بدیهی است که فیلمسازان برای به دست آوردن ظاهر و عطر و طعم فیلم دردسرهای بزرگی را متحمل شده اند و حیف است که یک فیلم جذاب گاه به گاه حداقل نیم ساعت از استقبال خود بگذرد و به شدت به یک جنبش بیش از حد فیلمبرداری اعتماد کند. فیلمنامه جالب و قابل تأملی از ژان کلود کاریر ، لوئیز کوگلبرگ و خود جولیان شنابل که بر روابط وی با برادرش ، گوگن و سایر مسائل مربوط به تجارب تمرکز دارد. بازی فوق العاده ای از ویلم دفو که حتی موهای خود را مخصوصاً به سبک هنرمند کوتاه کرده و آن را به رنگ قرمز مایل به قرمز مشابه درآورده بود. اجرای فوق العاده اسکار آیزاک در نقش گوگن ، اما او با ون گوگ کنار نمی آید. بازیگران پشتیبانی بسیار خوبی مانند: مادس میکلسن ، ماتیو آمالریک ، امانوئل سیگنر ، نیلز آراستروپ ، آن کنسینی و ونسان پرز.
این داستان طولانی ، پر سر و صدا و مهیج از زندگی این نقاش حاوی یک داستان پرهیجان و پر زرق و برق است. فیلمبرداری در روشنایی فوق العاده توسط بنوئت دلهوم. و نمره موسیقی تداعی کننده و همچنین حساس توسط تاتیانا لیسوفسکایا. در مکان فیلمبرداری شده ، زیرا بسیاری از مکانهای مورد استفاده برای فیلمبرداری ، مکانهای واقعی بازدید وینسنت ون گوگ در زندگی خود بوده است. بخشهایی از فیلم در اوورس سور اویز فیلمبرداری شد ، جایی که وینسنت ون گوگ در آنجا زندگی می کرد و درگذشت. بر دروازه ابدیت در ابتدا توسط جولیان شنابل کارگردانی شد و اولین بار در جشنواره فیلم ونیز 2018 جایی که ویلم دافو برنده جام ولپی برای بهترین بازیگر شد و همچنین نامزد اسکار بهترین بازیگر نقش اول سال شد. علاوه بر این ، جوایز انجمن ملی منتقدان فیلم ، جایزه نامزد NSFC بهترین بازیگر نقش اول مرد در ایالات متحده آمریکا ؛ جایزه نامزد Golden Globe 2018 بهترین بازیگر؛ جایزه منتقدان فیلم سانفرانسیسکو در سال 2018 نامزد SFFCC جایزه بهترین بازیگر مرد و جوایز ماهواره 2019 برنده بهترین بازیگر نقش اول مرد در یک فیلم سینمایی ، درام: ویلم دافو.
دانلود فیلم At Eternity's Gate 2018 (بر دروازه ابدیت) دوبله فارسی بدون سانسور و با زیرنویس فارسی در فیلمازون.
چه کسی بهتر از خود یک هنرمند داستان یک نقاش مشهور را روایت می کند؟ جولیان اشنابل، فیلمساز در دروازه ابدیت، خود هنرمند و نقاش معروفی بود و هنوز هم نمایشگاه‌ها و نمایش‌های عمومی از آثارش و همچنین فعالیت در دنیای فیلمسازی دارد. اولین فیلم او در دهه 90 پرتره ای از هنرمند خیابانی دهه 80 ژان میشل باسکیا بود و او ژانرهای دیگر فیلم از جمله زندگی نامه هایی مانند قبل از شب فرا می رسد و زنگ غواصی و پروانه و همچنین فیلمبرداری فیلم لو رید را تجربه کرد. آلبوم مفهومی، برلین. اشنابل در مورد نحوه گفتن درباره ونسان ون گوگ کمی زاویه متفاوتی به خود و گروهش می‌پذیرد، و از بسیاری جهات کاملاً بر اساس کتاب‌ها نیست، اما اغلب انتزاعی‌تر از آن است و همچنین به ما کمک می‌کند تا به این موضوع دست پیدا کنیم. به بهترین وجه می‌توانیم به ذهن آشفته و متضاد ون گوگ وارد شویم، در ماه‌های آخر زندگی‌اش که با فقر و همچنین مشکلات روانی دست و پنجه نرم می‌کرد که امروزه بسیاری آن را اسکیزوفرنی یا شاید بیماری‌های دیگر تشخیص می‌دهند. فیلم در بسیاری از موارد با یک دوربین دستی گرفته شده است که گاهی اوقات فریم هایی را نشان می دهد که به نظر خارج از فوکوس به نظر می رسند، یا مثل اینکه فیلمبردار برای ثابت نگه داشتن دوربین به سه پایه نیاز دارد، اما در کمال تعجب، من. متوجه شدم که من واقعاً این نگاه و رویکرد را دوست داشتم و برای من واقعاً یکی از خیره‌کننده‌ترین فیلم‌هایی است که امسال یا در طول سالهای مختلف می‌توان به آن نگاه کرد. صحنه‌هایی که ون گوگ را نشان می‌دهد در حال جست و خیز، یا گاهی اوقات بی‌هدف سرگردانی در مزارع و مراتع به سمت نماهایی دیگر که فقر و فلاکتی را که در آن زندگی می‌کند به نمایش می‌گذارد، همه به وضوح توسط رنگ‌های روشن و تیره به تصویر کشیده می‌شوند و توجه به جزئیات همان چیزی است که واقعاً باعث افزایش و جلب توجه می‌شود. خلق و خو و احساسات در سراسر بیشتر فیلم را می توان این دسته بندی کرد که فیلمی بسیار مراقبه است که اغلب صلح آمیز است و به راحتی می تواند در سبک فیلمسازی مینیمالیسم قرار گیرد، اما در زمان های دیگر فیلم سازی کمی جهش و رویکرد متفاوتی دارد و در طول دوره. ما واقعاً باید از تکنیک های دوربین و فیلمسازان که این داستان را به ما منتقل می کنند شگفت زده شویم. من شخصاً از این که چقدر از مکالمات و رویدادهای واقعی به تصویر کشیده شده در فیلم At Eternity's Gate واقعاً رخ داده است، بی‌اطلاع هستم، اما هنوز از اطلاعات اندکی که در مورد ون گوگ از مستندهای هنری و حتی فیلم‌هایی مانند وینس و تئو از رابرت آلتمن می‌دانم، صدق می‌کند. ویلم دافو، که نه تنها ون گوگ را در فیلم At Eternity's Gate به تصویر می‌کشد، بلکه نقاشی خود را نیز برای این نقش انجام می‌دهد (همانطور که اشنابل انجام می‌دهد)، یک بازی شگفت‌انگیز دیگر را در حرفه‌ای افسانه‌ای و بسیار افتخارآمیز ارائه می‌دهد. در اینجا در بر دروازه ابدیت می بینیم که چقدر ون گوگ از توهمات شنیداری و بصری اش تا آسیب رساندن به خود و گاهی اطرافیانش به این واقعیت ساده که از بسیاری جهات به تنهایی ایمن یا کافی نیست، عذاب می کشد. از خودش مراقبت کند نکته شگفت‌انگیز این است که ون گوگ در طول همه این‌ها آثار بسیار زیادی کشید و در مدت زمان بسیار کوتاهی بسیار پربار بود و در حالی که او هرگز یا تا زمانی که زنده بود نقاشی را به ندرت فروخت، اما بدنام شد. با آثارش و در حال حاضر یکی از بهترین نقاشان جهان محسوب می شود. اجرای دافو همیشه جذاب است از زمزمه کردن و صحبت کردن با خودش گرفته تا صحنه های گریه کردن و پرسه زدن واقعی او در میان طبیعت و تماشاگران گیج اطرافش، این نیز به وضوح فیلمی است در مورد مسائل بهداشت روانی او که اغلب اوقات در برخی از گزارش های دیگر زندگی او پوشش داده نشده است، یا در مورد جزئیات آن صحبت شده است. این یک اجرای بسیار متقاعد کننده از دافو از چهره لاغر و گرسنه او گرفته تا لباس های اغلب کثیف و ظاهر کثیف او است. این واقعاً یکی از بهترین اجراهای امسال است و امیدوارم از دید رای دهندگان جوایز دور نماند. بر دروازه ابدیت به همان اندازه که موضوع خودش هنری است و گاهی ممکن است کمی صبر و حوصله نیاز داشته باشد، زیرا وسیله‌ای غیر متعارف برای انتقال این داستان و دیدگاه است، اما برای تماشاگران ماجراجو و صبورتر، متوجه خواهید شد که این واقعاً کاری بوده است. عشق از همه دست اندرکاران یکی از دستاوردهای واقعاً بزرگ امسال و همچنین یکی از بهترین فیلم های دهه اخیر یا بیشتر. شگفت‌انگیز و ارزش هر و همه تحسین‌ها و جوایزی را دارد که می‌گیرد و اگر در نزدیکی پخش می‌شود حتماً این را ببینید و مطمئناً منتظر اجاره یا پخش فیلم نباشید زیرا تئاتر بهترین مکان برای دیدن فیلمی با این وسعت و کیفیت است.
دانلود فیلم At Eternity's Gate 2018 (بر دروازه ابدیت) دوبله فارسی بدون سانسور و با زیرنویس فارسی در فیلمازون.
فیلم جدید جولیان اشنابل در دروازه ابدیت از لحظه‌ای که صداهای زمزمه‌ای را در اولین قاب تاریک می‌شنویم - به تصویر کشیدن کشمکش درونی و آشفتگی روانی نقاش، ونسان ون گوگ، هنرمند جن زده‌ای که تلاطم ذهنش را با استفاده از آن رام می‌کند، به‌طور غیر قابل حذفی متحرک است. عمل نقاشی که «طبیعت» را به نشانه‌های طرح‌دار زیبایی لمسی و نورانی تبدیل می‌کند که تمام وجود او را از نظر فیزیکی و تقوا با سوژه ادغام می‌کند. از آنجایی که اشنابل خود یک هنرمند است، این "پرتره" ون گوگ با تصویرهای قبلی متفاوت است، به ویژه در شیوه فیلمبرداری فیلم و درک شخصیت او. ما وینسنت را مردی دیوانه عاقل می بینیم. مردی که وضوح سازماندهی و نفوذ به دنیای اطراف خود را دارد، و مردی که از یک بیماری روانی تشخیص داده نشده رنج می برد - بیماری که به شدت آن را تحمل می کند. فیلم حس همدلی عمیقی را به بیننده القا می‌کند و به سماجت او در خلق نقاشی‌های نفیس علیرغم یک زندگی تیره و تار و ناامیدی پی می‌برد. ساختن هنر باعث هضم و تنفس در زندگی می شد.
بازی ویلم دافو در نقش ونسان ون گوگ به شدت غم انگیز است زیرا ما به معنای واقعی کلمه به کفش های او پا می گذاریم - (دوربین اغلب به او وصل می شود) در حالی که او با عجله از آن عبور می کند. نی‌ها که از زوزه بادهای میسترال کور شده‌اند، آفتاب‌گردان‌های خشک و در حال مرگ با سرهای خمیده رگه‌ای می‌چرخند و در جلوی چشمانمان پرواز می‌کنند و ما بی‌رحمی عناصر و سردی تلخ ویرانی را احساس می‌کنیم. اغلب لنز دوربین مه آلود است که گویی اشک های هنرمند بینش او را مبهم و انسانی می کند.
اولین بار وینسنت را در پاریس ملاقات می کنیم که او رویای جامعه ای از هنرمندانی را در سر می پروراند که با هم زندگی و کار می کنند، آرزویی که کاملاً به همراه دارد. با توجه به خلق و خوی خاص او غیر واقعی است. به جز رابطه عمیقا احساس شده با حامی/تاجر فداکار برادرش تئو، تنها پل گوگن به آثار هنری او که برای تماشاگران دیگر "زشت" و "غیر واقعی" به نظر می رسد پاسخگو است. گوگن با بازی اسکار آیزاک، (متاسفانه به نظر نمی رسید که بازیگران خوبی داشته باشند - فاقد جذابیت و قدرت یک گوگن است) به او توصیه می کند که پاریس را ترک کند و به جنوب به آرل برود. او به توصیه‌های او گوش می‌دهد و به پرشورترین دوره زندگی کوتاه هنری‌اش پرتاب می‌شود.
شنابل عشق وینسنت به جنوب فرانسه را در حالی که دوربین مکث می‌کند، درنگ می‌کند و سپس در حومه شهر می‌پیچد - نور کورکننده با اتاق زرد رنگی که ون گوگ اجاره می‌کند، تضاد می‌شود، که به‌صورت صومعه‌ای با نقاشی‌های خیس تمام‌شده مبله شده و به دیوار آویزان شده است. مانند حیوانی که زیستگاه طبیعی خود را پیدا کرده است، وینسنت بیشتر روزها را در خارج از منزل سپری می کند و ما او را می بینیم که به شکلی احساسی روی پشتش دراز شده است و خاک مرطوب را به صورت مستانه روی صورت و بدنش می چکاند - یک زندانی جاندار. زمانی که خورشید بر او می تابد، مولد و دیوانه کننده است، دوره های کمبود حافظه ون گوگ، و هر اتفاقی که در طول آن جادوها رخ می دهد، بیشتر می شود. پس از چندین اپیزود که هرگز به تصویر کشیده یا توضیح داده نمی شود - معمایی برای وینسنت و برای ما - او به پناهگاهی برای بیماران روانی به سن رمی دو پروونس فرستاده می شود که در آنجا یک سال را با تب و تاب نقاشی می گذراند.
در تمام این مدت. در دروازه ابدیت، با خوشحالی انگشتان بلند و باریک دافو را تماشا کردم، صورت جمجمه‌مانندش که چشم‌های تاریک و روشن را در برگرفته بود - قلم مو با «سبکی بودن» بوم را لمس می‌کرد. جولیان اشنابل اطلاعات جدیدی در مورد چگونگی مرگ ونسان ون گوگ کشف کرده است، بنابراین پایان ممکن است یک مکاشفه، شاید تخیلی باشد، اما من حقیقت آن را احساس کردم - با توجه به رابطه گرم ون گوگ با هنر. ون گوگ با هر شیاطینی که ناامیدانه می‌جنگید، توانست دنیای اطراف را با صراحت و شفافیت مردی که سرنوشت خود را کنترل می‌کند، نقاشی کند. تئاتر را ترک کردم و فکر کردم که بر دروازه ابدیت بیوگرافی رمانتیک/اسطوره‌ای نیست، بلکه شخصی است که من به عنوان یک هنرمند همکار می‌توانم با او ارتباط برقرار کنم - می‌توانم درک کنم و (به جرأت می‌توانم بگویم) دوستش داشته باشم.
دانلود فیلم At Eternity's Gate 2018 (بر دروازه ابدیت) دوبله فارسی بدون سانسور و با زیرنویس فارسی در فیلمازون.
بر دروازه ابدیت از ساختار هالیوود پیروی نمی کند. این یک بیوگرافی آنطور که ممکن است انتظار داشته باشید نیست و طرح داستان نیز تعریف نشده است. در عوض، این تلاشی برای ورود به درون سر ون گوگ و در عین حال درخشان است. تصور کنید که بزرگترین هنرمند جهان هستید، با اعتبار صفر و تمسخر مداوم توسط نهادهای اطرافتان. این حالت عذاب‌آوری است که بر دروازه ابدیت آن را در خود محصور می‌کند و آن را با هدف انجام می‌دهد. گاهی اوقات، زبان سینما برای رسیدن به هدفش بیش از آن چیزی که لازم باشد تجربی می شود، اما من کارگردان را به خاطر جابجایی مرزهای فیلمسازی استاندارد و اجازه دادن به ما برای این مدت کوتاه در ذهن ون گوگ ستایش می کنم. وقتی ون گوگ از دنیا رفت، واقعاً برای این فرار از ذهنم احساس ضرر کردم. تماشای بر دروازه ابدیت را به هر کسی که دارای تفکر هنری یا خلاقانه است توصیه می کنم.
دانلود فیلم At Eternity's Gate 2018 (بر دروازه ابدیت) دوبله فارسی بدون سانسور و با زیرنویس فارسی در فیلمازون.
بهتر است آن را به عنوان یک فیلم نقاشی شده در نظر بگیرید، با یک هنرمند (شنابل) که سعی می کند آنچه را که دیگر بودن است (ون گوگ) منتقل کند. در دروازه ابدیت غوطه وری در دنیای ون گوگ است. هنر چیزی را در مورد جهان بیان می کند و شرایط انسان را کلمات هرگز نمی توانند بیان کنند. پس از تماشای فیلم به راه های دیگری برای درک ون گوگ و هنر او پی بردم که از این غوطه ور شدن فاصله دارد. اگر قرار بود در یک تور صوتی از نمایشگاه ون گوگ شرکت کنید، تور را با همان احساس یا درکی که ممکن است از تماشای فیلم به دست آورید، به پایان نرسانید. همه چیز در مورد فیلم یدکی است، به یک نکته اساسی کاهش یافته است. دیالوگ مهم نیست آنچه اهمیت دارد صحنه های طولانی و بی صدا ون گوگ در طبیعت و در خانه و زمان هایی است که او مستقیماً با مخاطب صحبت می کند و به او اطلاع می دهد که ون گوگ بودن چیست. عکس‌های گهگاه پرش دوربین و دیالوگ‌های همپوشانی ممکن است کاملاً ضروری نبوده باشند (و بدیهی است که برای بینندگان مختلف باعث خاموشی بزرگی می‌شوند)، اما به مشخص کردن اینکه ون گوگ بودن چگونه بوده است کمک می‌کنند. جنون؟ مطمئناً، اگر آن برچسب برای شما کار می کند. واضح است که ون گوگ متفاوت بود. دیوانه یا نه، او مشکلاتش را داشت که با جامعه، هر جامعه ای سازگار شود. 20 دقیقه آخر تقریباً زیباترین است. پس از جذب یک ساعت مطالب پس زمینه، تمام فیلم و ون گوگ به شما گفته است که به شما امکان می دهد دنیای او را درک کنید. وقتی از نور صحبت می‌کند، صفحه پر از نور می‌شود، اما حتی وقتی صفحه تاریک می‌شود، شما جهان را مانند ون گوگ می‌بینید. دیوارها همانطور که در پس زمینه نقاشی ون گوگ بود نقاشی شده اند. و شما بیننده؟ تو بنشین و همه را در آن بنوشی.
دانلود فیلم At Eternity's Gate 2018 (بر دروازه ابدیت) دوبله فارسی بدون سانسور و با زیرنویس فارسی در فیلمازون.
فیلمی دیگر درباره ونسان ون گوگ، تلاش برای گفتن چیزهای جدید و متفاوت، اما همه چیز قبلا گفته شده است و به نظر من این یک آزمایش بد است: توجه بیش از حد در نحوه حرکت دوربین و تصویربرداری از صحنه ها، به طوری که در پایان دنبال کردن داستان دشوار است. همچنین، درون نگری زیادی در مورد قهرمان داستان وجود دارد، اما اغلب اجباری به نظر می رسد، نه طبیعی. در واقع، من فکر نمی کنم آنها واقعاً افکار و فلسفه وینسنت را بیان می کردند. ترجیح می‌دهم فیلمی خطی که واقعاً در پیکره نقاش متمرکز شده باشد، بدون نیاز به تولید چیزی هنری و خاص. برای نتیجه گیری، در اینجا به نظر می رسد که متاسینما مهمتر از سینما باشد.
دانلود فیلم At Eternity's Gate 2018 (بر دروازه ابدیت) دوبله فارسی بدون سانسور و با زیرنویس فارسی در فیلمازون.
جولیان اشنابل با دزدیدن بسیاری از تکنیک‌ها از فیلمسازان بسیار بهتر، بر دروازه ابدیت کاملاً شخصی درباره ون گوگ را خراب می‌کند. هیچ بینشی در مورد هنرمند ارائه نمی کند و از نظر پرداختن به مضامین اولیه به طرز شگفت انگیزی احمقانه است.
شنابل با سرقت تکنیکی که بیش از 40 سال پیش توسط کارگردان پیتر واتکینز ساخته شده است، که بیشتر به خاطر "ادوارد" شناخته شده است، شروع می کند. مونک» فیلمی که جی اس مطمئناً آن را دیده است. این رویکرد «تو آنجا هستی» برای ارائه مطالب دوره است، که از قضا از مجموعه تلویزیونی CBS دهه 1950 به همین نام اقتباس شده است (CBS Films در حال انتشار «در دروازه ابدیت» است). واتکینز از غرور یک گروه مستندساز دوربین اول شخص در صحنه برای عکاسی و مصاحبه با شخصیت های قرن های گذشته (قبل از اختراع سینما) استفاده می کند و اشنابل بارها از دوربین دستی و اول شخص استفاده می کند که آزاردهنده و منحرف کننده است. به بیننده اجازه ورود به محیط قرن نوزدهم ون گوگ را می دهیم.
برای دیدگاه فوری وینسنت، ما به طور مکرر در معرض دوربینی قرار می گیریم که بر روی سینه (احتمالاً) ستاره دافو نصب شده و پاهایش را در حال راه رفتن و زمین زیر آن، یک تکنیک، قرار می دهیم. نیک روگ در سال 1967 در اقتباس هاردی از "دور از جمعیت دیوانه" به طرز به یاد ماندنی استفاده کرد. بسیاری از نماهای POV ون گوگ با تکمیل یک سری دزدی های خودباختن، نیمه پایینی لنز دوربین را با وازلین پوشانده اند تا جلوه ای تار ایجاد کنند، رویکردی هنری که در دهه 1960 توسط استادان ناشناس سبک سازی (یا بیشتر از آن) توسعه یافت. - سبک سازی اگر کسی طرفدار کار آنها نباشد)، تیم پسر/پدر ژان گابریل و کوئینتو آلبیکوکو، که به خاطر اقتباس کلاسیک خود از "Le Grand Meaulnes" شهرت دارند.
یک تکنیک فاجعه بار دیگر دارای چندین دیالوگ است. رد و بدل‌هایی که در موسیقی متن به شیوه‌ای بی‌حس‌کننده تکرار می‌شد، گویی کارگردان سخت‌گیر ما سعی می‌کرد بر اهمیت آنها تأکید کند. موضوعات اصلی پوشش داده شده در فیلم At Eternity's Gate حول ایده های متفاوت ون گوگ و گوگن در مورد اینکه چه چیزی هنرمند خلاق را هدایت می کند و چگونه باید به هنر خود نزدیک شود، می چرخد، اما با وجود اینکه بازیگران در هنر خود (بازیگری) به خوبی کار می کنند، هم دافو و هم اسکار آیزاک، دیالوگ مانند بقیه فیلم، صریح و نامحسوس است.
بدتر از آن، اشنابل اجازه نمی دهد بیننده هر گونه تماشای مستقلی را انجام دهد، و او را وادار می کند که به آنچه کارگردان می خواهد نگاه کند، به خصوص در حالت لرزان نادرست. بخش های دستی در فیلم At Eternity's Gateی درباره هنر باید به فرد اجازه داده شود که مستقل از غذا دادن مصنوعی با قاشق به اطراف بچرخد و به آنچه در کادر است نگاه کند، و حتی وقتی یک نقاشی یا خلق یک نقاشی (به دست اشنابل یا دافو) نشان داده می شود، ما از این شانس محروم هستیم. تا درنگ کنیم و محتوا را جذب کنیم.
بنابراین ما با تصویری دورافتاده و بی‌تحرک از هنرمند به‌عنوان فردی مشکل‌دار باقی می‌مانیم که تقریباً چیزی در مورد او یا هنرش به چشم نمی‌خورد. تأکید پس از فیلم (در تیتراژ پایانی) روی دفترچه ای از نقاشی هایی که تا سال 2016 کشف نشده بود، کاملاً یک ضد اوج حیله گر است که شایسته کارگردانی فیلم ترسناک است تا یک هنرمند تبدیل به کارگردان.
نظرات کاربران
برای ثبت نظر ابتدا وارد اکانت خود شوید.